Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris pintura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris pintura. Mostrar tots els missatges

Iñigo Sesma

Nascut a Donostia fa 24 anys l'Iñigo Sesma va decidir anar a viure a Barcelona per estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona especialitzant la seva creació en la pintura. Les motivacions d'aprenentatge, artístiques i viatgeres l'han portat a establir-se a New York on amplia els seus estudis a la National Academy and School of Arts i a la New York University. Mentre estudia continua desenvolupant els seus projectes personals que el porten a investigar en diferents materials i conceptes. La gran majoria de la seva producció és en oli o tècnica mixte i sobre superfícies de fusta o tela prèviament treballada. Les seves peces destil·len una crítica irònica al capitalisme i al consumisme de les grans societats occidentals però Iñigo Sesma també presenta obres de caràcter més intimista a través de retrats. Afirma que "l'obra que produeixo és el resultat d'un llarg procés creatiu, tècnic i conceptual".
Trobeu-lo a iamsesma.blogspot.com


Pla A?
   En principi, encara que he acabat la llicenciatura de Belles Arts, estic continuant amb la meva formació però alhora em dedico a la creació dels meus projectes. La idea és seguir creixent en aquest entorn per no haver de deixar de fer el que més m'agrada, però no s'han de descartar altres opcions temporals, crec que de vegades poden ser bones vies d'escapament.

Inspiracions?
  Moure'm pel món sense importar-me el lloc, es troben coses interessants i inspiracions on menys t'ho esperessobretot parlar amb la gentde qualsevol àmbiti observar la seva forma de pensar i d'actuar en diferenes situacions i llocs.

Per què? 
   El donar-me compte que cada dia m'agrada més el que faig i la satisfacció de poder comunicar d'una forma especial a través d'això.

Suggereix-nos un pla B...
   Proposo el discurs pictòric de Carles Azcón i Jutglàcompany d'universitat.


La seva obra:











Bel Fullana

Fosca, oculta i aspra. Nascuda a Mallorca el 1985, la Bel es va passar tota la infància curiosejant amb el dibuix i la pintura. Als 19 anys es va traslladar a Barcelona per estudiar Belles Arts a la UB on es va llicenciar l'any 2009 en l’especialitat de pintura i ara està acabant el Màster de Creació Artística a la mateixa facultat. La seva obra parteix de la contradicció en l’estètica idealitzada que es té de la infància. Intentant mostrar-la des d'un altre punt de vista, fins i tot fent-la desagradable. "Els nens de la vida real tenen característiques que tots reconeixem com seves: son individus cridaners, plens de vida i de contradiccions, que es barallen, s’embruten, es fiquen el dit al nas, canvien les dents... res a veure amb l’estètica idealitzada que converteix als nens en postals de Nadal!", diu la Bel. Va presentar la seva última exposició a l’Auditòrium Sa Màniga a Mallorca i també ha participat en col·lecctives a l’Espai Mallorca de Barcelona, a la Galeria d’Art Racó 98 a Mallorca i a la Galeria d’Art Carme Espinet a Barcelona. Trobeu-la a belfullana.blogspot.com


Pla A?
  Ara mateix estic a punt d’acabar el Màster de Creació Artística a la facultat de Belles Arts de Barcelona. La pintura no em dona per viure... així que estic buscant feina!


Inspiracions?
  Sempre miro cap el món de la infància per realitzar el meu treball, m’encanta la manera d’actuar dels nens, és super divertida i espontània.
Els creadors que m’interessen van canviant amb el temps i depenent del dia. Per posar exemples d’artistes d’aquí, m’encanta l’obra de Ricard Chiang i de la Concha Vidal. Darrerament estic obsesionada amb Eric Fischl. També m’agraden molt les fotografies de Sally Mann i  Roger Ballen que m’han inspirat molt. Però el que més m’inspira de tot són les fotografíes dels albums de familiars i d’amics, sempre vaig recopilant aquestes imatges que després modifico i converteixo en pintures.


Per què?
  La veritat és que ho passo tan malament quan un quadre no em surt que no puc entendre com és que encara segueixo pintant. Suposo que si deixàs de pintar ho passaria pitjor encara... Per això ho faig! 
El meu futur artístic el veig una mica incert, però m’ho agafo amb calma i amb molt d’optimisme perquè se que és el que vull fer de per vida!


Suggereix-nos un pla B...
  Doncs, no hi ha res que em pugui fer tant feliç com proposar a uns quants amics del taller de la facultat, que a part de grans artistes són bellíssimes persones. Són els següents: Ana Pagola, divertidíssima! La seva pintura a tot color és com un refresc en un dia de molta calor. El Javi Pretel gran pintor de les petites coses. La Susana Ortiz i la seva pintura de gran càrrega simbòlica. I el Xisco Duarte, de qui recomano concretament les seves escultures realitzades a partir de restes animals. Tots ells molt sincers amb la seva obra, desitjo que arribin lluny amb el que fan!

La seva obra:









Guim Tió

Inquietant, encisador i crític. En Guim Tió va néixer el 1987 a Barcelona. L'any 2005 va començar a estudiar a la Facultat de Belles Arts de la UB i actualment està cursant l'últim any d'especialització en pintura. Basquiat, Bacon o Kupka són alguns dels seus referents mentre que la seva recerca pictòrica parteix de l'interès per la condició humana, tractada amb humor i ànims de provocació. Sovint reflexiona sobre una societat plena de tabús i sotmesa a una tirania visual pròpia de la televisió, de la publicitat i també de les revistes de moda. Després d'endinsar-se en el món infantil en la sèrie pictòrica De gran vull ser nen, va començar a treballar en la sèrie de quadres sobre Bòsnia, L'art dins un conflicte. L'últim projecte que ha fet públic és Magazine, una crítica al món de la moda, on el suport deixa de ser la tela i passa a ser la revista, ara ja es troba immers en un nou treball. I aquest mes de maig exposa conjuntament amb d'altres creadors catalans a Tipos Infames de Madrid. 

Pla A?
  Estic acabant la carrera de Belles Arts, faig de professor de plàstica a un institut i intento que algun dia pugui viure del que faig. 

Inspiracions?
  En l'últim projecte Magazine, em vaig endinsar al món de les revistes de moda per transfomar el concepte de bellesa. Ara estic començant un nou projecte vinculats al món infantil, espero poder-lo ensenyar en breu.

Per què?
  M'imagino que el fet que m'agrada i disfruto pintant és el més important. A part tinc la sort de poder-hi invertir temps i guanyar algun caler.

Suggereix-nos un pla B...
  Crec que ara podem trobar gent molt bona a Catalunya, en el món de la pintura m'encanta l'obra de la Bel Fullana o de la Irene Bou. En la il·lustració tinc la sort d'envoltar-me amb gent com la Maria Diamantes, el Conrad Roset o la Amaia Arrazola que ara farem una exposició a Madrid. Aprofito per fer publicitat: a partir del 13 de maig a tipos infames!
Hi ha un col·lectiu d'art que es diu Penique que val la pena seguir perquè arribaran molt lluny, fan unes instal·lacions que deixen de pedra.

La seva obra:









Dolors Quiles

Vincle naturalesa
Expressionisme oníric, sentiment i natura. Unes mans que des de petites experimenten tot buscant el contacte amb la naturalesa, per desconectar i conèixer, donen com a resultat il·lustracions d'experiències emocionals i personals. La Dolors va estudiar a l'Escola de Belles Arts d'Olot i a la Llotja de Barcelona on va aprendre a expressar i representar a través de la pintura el seu món interior, allò que no podia expressar en paraules. En les seves obres els sentiments i pensaments cobren vida i forma esdevenint molt sovint reflexions dels vincles perduts entre l'autora i la naturalesa. Es tracta d'una obra personal i subjectiva que deixa lloc a una interpretació lliure i diversa. La creadora acostuma a presentar les obres sobre materials directament relacionats amb la matèria primera natural com cartró, fullola o teles així com materials reciclats diversos.  
Trobeu les seves obres a Artelista

Pla A?
  Actualment estic a l'atur i mentrestant em vaig introduint en el món dels monitors, els nens i l'esport. 

Inspiracions?
  Els referents més importants per mi són Alfons Mucha, Arthur Rackhman, Audrey Kawasaki, ORES i Escher. També tinc com a referent la natura, la que pren un vincle molt important en la meva obra. 

Utopia?
 L'art com a teràpia. S'hauria de tenir més consciència de la importància de dedicar temps a descarregar i expressar allò que portem dins i ens preocupa, i l'art és un molt bon mitjà. 

Suggereix-nos un pla B...
Us recomano Hector Contreras i Wawa

La seva obra:
Energia vital

Natura emmascarada

Mare Nat
Uns quants animals

Cèlia Izquierdo

Matèria, absència i expressionisme. Llicenciada en biologia, aquesta jove artista gironina va treballar durant molts anys en recerca. En la seva cerca de la veritat va trobar un món buit, inert i mancat de veracitat, així que es va refugiar en la pintura i l'escultura per fugir d'aquell món que la sobrepassava. La Cèlia Izquierdo treballa l'abstracció que li permet indagar en allò més desconegut i profund, allò que no es pot explicar amb paraules ni mesurar amb experiments. Sempre proposant obrir finestres on deixar-se endur, un viatge espiritual, privat i subjectiu. El procés d’abstracció que planteja no busca traduir l’ essència de la realitat tangible sinó que investiga climes emocionals, on l’observador pot abocar-hi tota la seva subjectivitat.
Trobeu-la a la seva web

Pla A?
  Treballo com a tècnica de promoció econòmica i desenvolupament local per a l'administració. A on s'ha quedat la meva part de biòloga? Doncs conservo la part metodològica a l'hora de treballar i l'afany d'experimentar i comprovar els resultats. I la creativitat? Doncs queda en cada un dels projectes que penso i redacto, en aquest cas per aconseguir un objectiu: millorar el desenvolupament i la qualitat de vida de moltes persones.

Inspiracions?
  Sempre havia pensat que el fet de no tenir formació en art em donava l'oportunitat de no estar condicionada per cap tendència, tècnica o artista; tot i així amb el temps he descobert que hi ha molts altres artistes que abans que jo han fet coses molt semblants, tot i que eren desconegudes per a mi. La meva explicació científica: potser es tracta d'una "convergència biològica". Intento sentir alguna cosa, centrar-me en un sentiment, en un estat d'ànim, i quan trobo un que em sobrepassa, que no m'agrada tenir-lo dins o que és massa intens i necessito desfogar-lo, em poso a crear.

Utopia?
  Les meves motivacions actualment són dues: per una banda, la necessitat de buidar algunes emocions intenses que no sé gestionar i que sortiríen sense control si no fos perquè la pintura i l'escultura les apaivaguen una mica. I per altra banda, la gent que m'estima, que sempre m'ha donat suport, que m'anima a continuar, tot i que sembli que no serveixi per a res, que no vagi enlloc, no importa, els somnis s'han de perseguir! I per demanar que no quedi: algú del món de l'art s'interessés per la meva obra i comencés a fer exposicions per tot el món!

Suggereix-nos un pla B...
Darrerament he descobert la Lídia Masllorens a la Fundació Valvi.

La seva obra:
(cliqueu les imatges per veure el projecte sencer)


El silenci de les respostes

L'ombra del mirall

Les hores

El domini del dolor




Cisco Ksl

Urbà, irònic i sonor. Fill del barri de Gràcia, criat a la plana de Lleida i des de el 2004, resident a Olot. En Cisco és un cul inquiet en el món de les arts gràfiques. Treballa com a il·lustrador, tatuador i muralista o decorador. Malgrat ha estudiat disseny gràfic i fa alguns treballs relacionats amb aquest camp, on es sent més còmode és amb el dibuix ja sigui sobre paper, paret o pell. En Cisco ha tingut la sort de pintar, fora de casa, s'ha mogut per França, Holanda, Estats Units o Alemanya. I ha exposat a ciutats com Barcelona, Lleida, Olot o Berlín. Trobareu tots els seus dibuixos sota la signatura de Cisco Ksl.
Trobeu-lo a la seva web / flickr / contacteu-lo



Pla A?
  La meva feina i la meva creació van força lligades. El que pot variar és el motiu, el format o fins i tot l'estil però sempre està relacionat. La part més artística o personal és la que faig sense donar explicacions, al contrari dels encàrrecs. També faig feines de disseny gràfic.

Inspiracions?
  Hi ha molts artistes que són referents per mi, ja siguin de grafit, d'il·lustració o tatuatge, la llista és infinita. Prefereixo parlar d'estils dins de cada camp i últimament em fixo bastant amb el vell i nou estil tradicional americà de tatuatge. També m'encanten les fotografies antigues, són un referent constant.

Utopia?
  Les ganes de crear, experimentar, aprendre i trobar el resultat que busco. I fer tots els encàrrecs possibles per poder continuar el meu camí.

Suggereix-nos un pla B...
  Leila Cherifi. És la meva parella, però sobretot una fotògrafa amb molt talent, bon ull, i molta projecció.


La seva obra:


Drawing

Pintura

Graffiti

Tattoo